第261章交響樂團現代管理模式（二合一）
“你會去拜訪一些頂流樂評家或音樂家，提前造出更大聲量？去出席一些上流社會活動以增加個人號召力？或去和唱片公司商談未來的尊客票打折政策？”
瓊猜測了幾種當下通行的藝術經營手段，以及范寧用過的方法。
從回應來看自己好像都沒猜對，她靠回椅子上：“好吧，卡洛恩，其實我最感興趣的還是你描述中的‘下午茶吃到吐’.”
“這一點穩妥起見，還得向維亞德林爵士確認一番。”范寧說道，“嗯，開幕演出季的初步方向就這么定了，下面討論的是舊日交響樂團的部門架構設計。”
他再次給眾人分發了一小張提前印刷好的雕版紙。
“六個部門？從數量上看比現行的交響樂團略多，名字也不盡相同。”羅伊認真閱讀，并對比自己印象中的主流樂團管理模式，“藝委會？這第一個我就沒有聽說過，藝委會就是負責演出的樂手部門嗎？.”
“樂務部？演務部？這不都是負責內務的么，有什么區別.”卡普侖往后看也是疑惑。
這個世界不僅在藝術上“重靈感輕理論”，藝術管理領域也比較落后，哪怕是十大頂級樂團，管理照樣十分粗放。
他們的市場成績和民眾反響，完全是靠極其優質的音樂演繹頂上去的。
范寧同樣認為內容水平是根本，但科學的運營管理模式往往能揚長避短，讓差的不那么差，讓優秀的更加優秀，讓樂團抗風險能力更強。
所以范寧這套架構模式，完全是基于前世的現代交響樂團管理模式組建，當然，他更重視的是背后的“指導思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的簡化以適應這里的藝術行業實際。
“大家可能會覺得和以往所了解的有所不同，我就從藝委會開始給大家講解一下吧。”范寧執起文件。
“舊日交響樂團的第一個管理原則，是‘有限程度自治’，而貫徹這個原則就靠藝委會。”
“這是舊日交響樂團最核心的部門，所有藝術相關的專業決策都會在此討論生成，包括藝術考核和培訓方案，包括演出曲目、唱片制作及中長期排練計劃，也包括各聲部人員配制、去留、首席任命和客座指揮邀請等。”
“它由幾位核心人員領導，成員的話理論上包含全體正式樂手，但實際上只是這么一個趨勢，樂團組建完畢后我只會暫時納入一部分樂手進藝委會，然后每年定期增補一批，進去的每一位樂手都有影響決策的表決權。”
“一支交響樂團，樂手是核心力量，我在賦予他們高薪或者說經濟地位的同時，也會給予其政治地位，這會賦予他們更強的主人翁意識，更加積極地為樂團發展建言獻策，讓團隊氣氛更加融洽，也會讓他們每年有另一個期待的進步方向，畢竟一個樂團首席和副首席名額太少，而被納入藝委會委員，也意味著樂團認可他們有更老的資格、更好的點子和更精湛的技術。”
范寧說到這笑著解釋道：“但所謂‘有限程度自治’的原則也體現于此：每年新納入的名單由我考量決定，他們在決策投票上的權重也非與我等同，作為指揮，我仍會將樂團各項事務的生殺大權納入自己手中，以最完美的藝術演繹對追隨者和欣賞者負責。”
這似乎是一種聞所未聞又頗具優越性的體制。羅伊忍不住思考起來。
想想其他樂團的首席指揮或音樂總監，要么風格過于散漫，要么過于獨斷專橫，而范寧先生雖然仍然對權力有全方面的掌控欲，但他在規避個人局限性和被蒙蔽風險上又有清醒認知，并且，更加尊重藝術和藝術家。
“第二是‘票運一體化’原則。”
范寧繼續道：“具體而言，我會把以往歸于財務的‘票務管理’業務，歸于內務的‘客戶服務’業務抽離出來，整合進宣傳營銷部門中，變為‘綜合運營部’。音樂會的定價策略，制票出票的管理，代售點的聯系，優質樂迷的維系服務這些工作往往和宣傳營銷處在同一上下鏈條，如此整合便于統一動作、形成合力，杜絕部門內耗。”
“以后大家能不能賺到錢就全靠‘綜合運營部’了。”他說到這笑了笑，“所以，在樂團運營初期我會多重點照顧照顧這個部門，手把手教他們怎么做銷售目標分解和實施計劃，怎么調研藝術市場喜好，怎么分析同行促銷策略，怎么為不同消費水平的樂迷做好服務，怎么策劃和組織藝術活動，以及挑選合適的媒體和廣告代理商等等，什么銷售漏斗、認知傳播策略、PDCA工作法都得給我好好學嗯，這個部門的負責人如果干好了，后期薪水會比眾人都高，人選我還得仔細挑挑。”
眾人開始逐漸聽得一愣一愣。
“第三是‘樂演分離化’原則。”
“這就是卡普侖此前疑惑的，為什么有個‘樂務部’又有個‘演務部’，很簡單，樂演分離，和音樂直接相關的內務歸前者，間接相關的歸后者。”
“比如樂譜的收集整理印刷，排練時各聲部分譜的發放與回收，樂器的登記造冊整理，樂團消耗品如琴弦、松香、號油的發放，排練計劃的通知，鋼琴豎琴定音鼓的調律，樂手考勤、考核、演出差旅補助的統計，對外界藝術家、樂評家、收藏家和媒體人員的接待這些歸樂務部。”
“而負責燈光、服裝、道具、消防的，負責演出時安檢、剪票、維持音樂廳秩序的，負責聯系外部劇場、裝臺卸臺的，負責影音器材和日常素材采集的，負責交通運輸和演員食宿的.這些歸演務部。”
范寧低聲一笑：“相信我，這會讓大家的工作體驗前所未有地舒心高效，讓樂手們和內務員工們的關系無比和諧，同時，極大提升人力資源效率。”
如果其它的交響樂團能學習到這種思路，他們的內務水平或許會發生質的變化，也不會鬧出一些音樂之外的烏龍事件了。卡普侖這位聽過太多現場，造訪過太多劇院音樂廳的發燒友此時目光呆滯。
“后面就比較簡單了。行政部負責人事財務、政府關系和外聘人員的管理，還有一個‘美術管理部’，我暫時沿用了以前特納美術館的架構，2個分管展覽和拍賣的經理，20名職員。這里多1個經理，而藝委會不設經理，所以還是招6名經理。”
三大原則：“有限程度自治”、“票運一體化”、“樂演分離化”。六大部門：“藝委會”、“行政部”、“綜合運營部”、“樂務部”、“演務部”、“美術管理部”。
范寧在闡述完這套借鑒前世的現代交響樂團架構后，又開始逐一為眾人講解細節思路。
本來范寧說的是討論，現在的情況是所有人都點頭如搗蒜，卡普侖和奧爾佳更是全程都在認真做筆記。
羅伊坐得端端正正，持筆托著下巴，全神貫注看著范寧講解，湛藍眼眸里光芒流轉。
說起來，之前確實隱約感覺到，范寧先生不僅音樂才能精湛，在藝術管理上似乎也有一些頭腦
但這么來看
見鬼了，他的藝術成就和商業地位，兩者誰先到“大師”級別還說不準呢！
在安東教授別墅的交流從用完晚餐開始，一直持續到晚上近10點，眾人才伸著懶腰紛紛站起身。
“范寧先生，你一個人住處遠點，要不要我捎你回東梅克倫區？”羅伊問道。
“不了，你們先走。”范寧翹起安樂椅，雙臂枕著后腦勺，沒有要回去的意思。
“噢。”她若有所思地點頭。
“卡普侖你急著換鞋干什么？”范寧問道。
“啊？”卡普侖疑惑地站直身子。
“你不學指揮法了？今天趁著正好在這里，上第一節課。”
“哦，好的好的。”卡普侖作出了心領神會的樣子，并坐回沙發。
“加油，卡普侖先生。”于是羅伊朝他豎了豎小拳頭。
等到那幾人都陸續出門，互相揮手道別后，卡普侖再度起身，向范寧和希蘭二人道晚安，走向門口彎腰換鞋。
“你干嘛呢？你沒事吧？”范寧再次叫住他。
“啊？”卡普侖再度站直，“范寧教授，真的是上課啊？”
“不然呢？”
“好的，好的”
呼.上課么.也不算猝不及防，這本來和面試準備的東西是一回事。
兩分鐘后，奧爾佳帶著女兒重新落座沙發等待，希蘭也在一旁感興趣地看著。
卡普侖則抽出自己的指揮棒，如臨大敵地站在了那臺“克緹西比奧”七尺鋼琴前。
“這么緊張干什么？”范寧差點覺得自己要和邪神組織成員動起手來了。
他笑著搖頭，在鋼琴前坐下打開琴蓋：“邁耶爾歌劇《里努契尼》序曲，我彈，你揮。”
“好好的。”
在卡普侖顫抖著給出預備拍的提示后，范寧雙手奏響有力的八度，輝煌的主題從6/8強拍直接進入。
卡普侖的動作十分符合學院派的規范定位，他以腰為底，頭為頂，左右肩為寬，左右手都在各自范圍內運動，中線碰頭沒有交叉。
序曲呈示部結束后，范寧提起雙手點評道：“上次你演示的六種基本功，實操起來也確實挺扎實，擊拍線、反射線和拍點清晰穩定，點揮棱角分明，線揮流暢放松。”
他指的是卡普侖那天在火車上所打2/4、3/4、4/4拍子的點狀揮法和線狀揮法。
卡普侖露出不好意思的笑容。
“那么把要求放高，你知道這首曲子的問題在哪嗎？”然后范寧問道。
“我有些拘束和模板化，且不擅控制復雜體系。”卡普侖立馬回答，看得出他平時一直都在思考，“比如開頭的輝煌強奏，我就沒法在精準示意下，表示出我情緒中最大的力度，后面也是一樣，一旦我把自己對某個片段的熱愛理由充分釋放出來，揮拍就會失控，或者一到某些聲部接二連三進入的段落，我就不由自主地進入了勉力維持機械數拍的狀態…”
“有沒有想過原因？”
“教我的教授說，是因為基本功揮法還不夠熟練，等變為身體本能了，自然就能分出精力解決情緒不到位的問題。”
“那他們給的解決辦法是？”
“叫我多練基本功，然后他們給我不斷示范那些激情又準確的揮法，甚至是分解動作，好讓我找靈感。”
…看得出他們自己會，也確實很想讓你學會，畢竟你花了那么多錢。范寧搖頭笑了笑。
“卡普侖，你的問題和‘找感覺’沒什么關系，也和‘情緒不到位’沒什么關系。”
“啊？”不光卡普侖錯愕，旁觀的希蘭也覺疑惑。
“我先問你，你認為一場好的指揮，最核心的特征是什么？”
“動作瀟灑，飄逸激情，充分調動樂手和聽眾情緒？”卡普侖試探答道。
“錯。”范寧搖頭。
“指揮的第一核心，在于‘精確’，或者就是揮拍的精確。”
“有人會說，這不就是說指揮只是打拍子的嗎？如果音樂通篇只知道按拍子走下去，不溫不火，毫無起伏，這也能叫一場好的指揮？”
“這自然不是，這不是‘精確’，這叫‘機械’。”
“所謂‘精確’是指：你對二十多個聲部的進入時機和收束時機是精確的，你對音樂的彈性速度把握是精確的，你對每個片段的力度變化指示是精確的，你對音色和色彩的層次控制是精確的，你對表情術語所傳達出的情緒解讀是精確的…”
“指揮的確就是個打拍子的活，但這些都屬于打拍子的范疇，你用指揮棒外加肢體或表情提示，把拍子打好了演繹自然就優質了。”
“也有例外，比如本格主義早期或中古時期的作品，作曲家在音符之外的提示相對較少，這需要指揮憑借音樂素養，更多地去挖掘時期和風格的處理‘潛規則’。”
“再比如我的老師安東教授，他的作品也是提示太少，需要極高天賦的指揮和樂團才能完成他腦海中的真正意圖，這客觀上導致了他首演的失敗和當前的遇冷。”
“但事實上絕大部分的管弦樂作品，只要你帶領樂團作出了所有作曲家標記的‘明規則’，再把握住了對應時期和風格的‘潛規則’，你就完成了一場‘青年藝術家’級別的演繹，在此基礎上如果再能恰到好處地融入個人風格，那就是‘著名藝術家’或‘偉大藝術家’級別了。”
“而我，也是汲取了安東老師的教訓，在自己的作品中標注了極其詳盡的指示，如果你‘打的拍子’能精確作出之前《第一交響曲》、或未來《第二交響曲》上的所有東西，你的演繹就能和我一樣權威。”
“那我怎么樣才能精確揮拍呢？”卡普侖聽到這忍不住問道，“所以還是基本功的問題，我那六種揮拍模式練得不夠熟對吧？”
“不。”范寧搖頭，“你練得正確又扎實，這讓你成為了一名合格的指揮助理。實話說，我都不知道你到底重復了多少次分解動作，又研究了多少總譜，每種揮法的軌跡和落點你都形成肌肉記憶了…”
“那我…”卡普侖瞪大眼睛。
“阻礙你進階的最大問題，在于你不知道為什么要有那些動作。”
“換言之，你不知道那些所謂點狀揮法、線狀揮法是怎么來的，為什么要將動作那么分解，又為什么改變了某種擊拍線回彈線，就能改變樂隊的速度和力度…”
“好了，15分鐘的時間，讓你知悉了指揮的核心問題，接下來開始正式教學。你先忘掉什么情緒，什么感覺，也暫時把你之前學的那些基本動作丟一邊，等你把‘精確揮拍’融會貫通了，自然會在此基礎上，憑借自己的藝術理解踏上追尋個人風格的道路。”
范寧說到這淡然一笑，舉起一支稍長的鉛筆充當指揮棒。
“那么現在我從頭開始，告訴你‘揮拍’這一‘物理過程’的背后運動原理，它們是各種指揮技術和指揮動作的本源，我會給你一步步還原過程，演示那些所謂‘揮拍方式’是怎么被設計出來的。”