范寧的目光久久地停在了日記最后一頁。
他現在只覺得這事情實在是神秘驚悚,甚至還有一些荒唐。
但至少可以分析出一些大致情況:
目前已知的事情源頭在于安東·科納爾教授獲得的音列殘卷和神秘書籍《音流、織體與夢境》。
教授遵循研究發現的某種方法,體驗到了神奇的清夢,并開始探究這與成為所謂“有知者”間的聯系。
“有知者,是不是就是對這個世界上掌握神秘力量的人群的稱謂?”
把神秘事件、日記、特巡廳等事物聯系起來,范寧做出了尚未得到求證的假設。
但目前這個名詞給他的第一印象就是危險和驚悚。
安東老師的本意,不管是找尋靈感助力創作也好,還是想成為“有知者”也好。
結果就是,他受到了“神秘和弦”的困擾,亦或他研究出的方法本身有問題,精神狀況急轉直下,甚至遇見了什么不可名狀的事物。
姑且認為“不存在的聚會”是存在的,參加過音列殘卷討論聚會的另外2人詭異死亡,公開課上自己交流素材的2人變成了舞臺地面上的人形輪廓,教授自己開槍自殺...
范寧冷汗淋漓...
只有自己一個人沒死?
團滅發動機啊!
“你還好吧?”
聽見希蘭的聲音,范寧抬頭:“我沒事。”
“卡洛恩,我先走了,學校那邊前期的葬禮布置工作應該差不多了,我要趕去把關一些事情。”希蘭站起身。
“晚上我下完會后,去教堂陪你一起守靈吧。”范寧說道。
“不用,卡洛恩,你有很多事情需要費心力調查不是嗎?時間緊張,晚上自己好好休息吧。”
“可是...”
“我的好朋友瓊·尼西米這兩晚會陪我。”仿佛領會了范寧的擔心,希蘭補充道:“好好休息吧卡洛恩,保持精力,后面很多事情可能真的要拜托你。”
“葬禮再見,不用送我,注意筆記的安全。”
“好。”范寧不再多說。
目送女孩的紫色背影走下二樓后,范寧回到沙發。
音列素材...神秘和弦...
他心念電轉,過掉日記再往后翻...
用雕版書寫紙印成的用于記譜的空五線譜紙,上面是密密麻麻的手寫音符。
是安東老師的殘卷手抄稿,范寧在記憶中既見過原卷也見過它們。
看來這個世界的人們,最終同樣地選擇了記譜的最優形態:用五根黑線標定音高,只是在譜號、符尾節奏標記、升降號、奏法等方面約定的符號有所出入。
至于演進的過程是否一樣,又是哪些人起到了關鍵的作用,日后還需深究。
這手抄稿全部是四分音符和弦,均勻分布,一共有11張,帶有和原卷一樣的編號。
旋律、和弦大致可以視作兩個相對的概念。
不同長短,不同音高的音符有機組合,在一段時間上前后進行,就形成了旋律。
而如果多個音符,同時發音...2個音符同時發音叫和音,3個或以上同時發音叫和弦。
在實踐中可以不用區分得這么嚴謹,它們可統稱和弦或和聲,用來表示“一起出聲”“共鳴”“和諧”等意思。在簡單的樂境里,旋律表達音樂形象,和弦塑造色彩、烘托氣氛、豐滿音效。
眼前的音列殘卷,全部是5到7個音一組,同時發聲的大和弦,需要雙手齊按才能演奏。
它們從頭到尾都沒標明節奏,如果強行要聽聽效果的話,一組一組往下彈就行,速度自定。
如安東·科納爾教授日記中所言,大部分和弦連接起來的聽感十分美妙,但還夾雜一部分“神秘和弦”,色彩效果就有些詭異了。
教授和范寧的研究思路,主要是把它們視作和聲素材,部分地截取、拆解、拼接組合,以助力自己的創作。
除此之外也沒找到什么其他的實踐用途。
范寧突然想馬上在學校找一間琴房再彈奏試試。
因為他在穿越前自己也積累了很多古典音樂的素養,現在和原主的音樂能力融合之后,可能有新的發現?
但有那些人的前車之鑒,他準備再謹慎一點。
先在圖書館更加系統地了解一些這個世界的知識,晚上回了家再試不遲。
范寧開始查閱書籍。
在瀏覽了各時期一些代表性的嚴肅音樂樂譜后,他有了大致的認識,它們可分為四個時期——
新歷430年以前(作曲家格列高利出生以前):統稱古代音樂時期。當今世界公認的主流嚴肅音樂,萌芽誕生于西大陸的神圣雅努斯王國,音樂主要作為一種秘密儀式,為教會服務,資料留存極少。
新歷430-約700年:中古音樂時期,代表性的作曲大師是早期的格列高利,晚期的卡休尼契。從這個時期確立的三大正神教會為:
神圣驕陽教會:發源于西大陸的神圣雅努斯王國,信仰不墜之火。后主要傳播至北大陸的提歐萊恩帝國,也就是范寧的國家。
靈隱戒律會:發源于西大陸的利底亞王國,信仰渡鴉。
芳卉圣殿:發源于南大陸的費頓聯合公國,信仰芳卉詩人。
這個時期是教會的繁榮時代,信仰基數的增加,讓音樂開始了緩慢的世俗化,也在各國開始形成微妙的風格差異。
史料記載相對豐富,晚期作品甚至有很高上演頻率。
新歷700年-863年:本格主義時期,類似于范寧前世的古典主義時期,以偉大的音樂大師吉爾列斯的逝世作為終結。這個時期的嚴肅音樂是當今演奏的重要組成部分之一。
新歷863年-至今:浪漫主義時期。很好理解,和前世的稱呼一樣。
也就是說,當下的音樂發展到了浪漫主義成熟階段,是類似前世19世紀肖邦、李斯特、門德爾松和柴可夫斯基在世的年代。
范寧還有一點不同尋常的發現:
盡管發展至此,但作曲家們的創作多以直覺、天賦、靈感驅動。
至于他們的音樂理論體系,范寧粗略評價,比前世19世紀的水平,還要滯后200年。
和聲學、對位法、曲式分析、配器法這四大件皆不成熟,未完全獨立成學科,而是以《作曲理論》一以貫之。
這個世界上優秀作品的樂思之優美,完全不輸前世,但從宏觀結構和理性邏輯之美而言,又要遜色不少。
天色已經快黑了,范寧合上書本,掏出口袋里的懷表,下午5:30分。
時間太緊張了,囫圇吞棗看了個大概印象,連飯都沒吃。
不過他終于確認了一個之前沒有被證實的猜想:
雖然,音樂是人類共同的語言,這個世界形成了同樣的樂器種類、音階唱法和24個大小調和聲體系。
但是,前世無數音樂大師的不朽之作,這里都沒有!!